Анто́нио Лю́чио Вива́льди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор,скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века^{[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E8%E2%E0%EB%FC%E4%E8,_%C0%ED%F2%EE%ED%E8%EE#cite_note-BSE-1][1][/url]}, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта —кончерто гроссо, автор 90 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертом, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является серия из четырёх скрипичных концертов «[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B0_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0_(%D0%92%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B8)]Времена года[/url]»^{[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E8%E2%E0%EB%FC%E4%E8,_%C0%ED%F2%EE%ED%E8%EE#cite_note-BSE-1][1][/url]}.

Значение Вивальди в истории музыки[[url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B8,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BE&veaction=edit§ion=8]править[/url] | [url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B8,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BE&action=edit§ion=8]править исходный текст[/url]]Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.
Ещё при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Все свои оперы Вивальди написал на сюжеты одного и того же драматурга — Карло Гольдони. Хотя обласканный им Гольдони после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX века итальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора^{[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E8%E2%E0%EB%FC%E4%E8,_%C0%ED%F2%EE%ED%E8%EE#cite_note-.D0.9A.D0.BE.D1.80.D0.BE.D0.B2.D0.BA.D0.B8.D0.BD.D0.B0-15][15][/url]}. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%85,_%D0%98%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BD_%D0%A1%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD]И. С. Бах[/url] сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Его авторство приписывается примерно 94 операм, хотя из них точно определены лишь около 40^{[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E8%E2%E0%EB%FC%E4%E8,_%C0%ED%F2%EE%ED%E8%EE#cite_note-16][16][/url]}. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд».
Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%85,_%D0%98%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BD_%D0%A1%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD]И. С. Баха[/url]. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, её автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717-1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приёмов, — оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А. Казеллы, «Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта».
Значительный вклад в изучение творчества Вивальди внесли французский музыковед [url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9F%D0%B5%D0%BD%D1%88%D0%B5%D1%80%D0%BB%D1%8C,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA&action=edit&redlink=1]Марк Пеншерль[/url] (Mark Pincherle) и немецкий музыковед [url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B5%D1%80&action=edit&redlink=1]Вальтер Кольнедер[/url] (Walter Kolneder)^{[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E8%E2%E0%EB%FC%E4%E8,_%C0%ED%F2%EE%ED%E8%EE#cite_note-.D0.9C.D0.AD-5][5][/url]}.

3. Музыкальные фрагменты

• Весна. Часть 1 Аллегро (инф.)
  
• Весна. Часть 2 Ларго (инф.)
  
• Весна. Часть 3 Аллегро (инф.)
  
• Лето. Часть 1 Аллегро нон мольто (инф.)
  
• Лето. Часть 2 Адажио (инф.)
  
• Лето. Часть 3 Престо (инф.)
  
• Осень. Часть 1 Аллегро (инф.)
  
• Осень. Часть 2 Адажио мольто (инф.)
  
• Осень. Часть 3 Аллегро (инф.)
  
• Зима. Часть 1 Аллегро нон мольто (инф.)
  
• Зима. Часть 2 Ларго (инф.)
  
• Зима. Часть 3 Аллегро (инф.)
  
• [url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BB%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D1%8F:%D0%97%D0%B0%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B7%D0%BA%D0%B0&wpDestFile=13_-_Concerto_h-moll_for_two_violins_and_strings,_Op._3_No._10._I_Allegro_-_Virtuosi_di_Roma.ogg]13 - Concerto h-moll for two violins and strings, Op. 3 No. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg[/url] ([url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:13_-_Concerto_h-moll_for_two_violins_and_strings,_Op._3_No._10._I_Allegro_-_Virtuosi_di_Roma.ogg&action=edit&redlink=1]инф.[/url])
  

Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.

Родился в Бонне в семье музыкантов. Первым учителем музыки стал для Бетховена отец, чей вспыльчивый и грубый характер почти полностью отвратил мальчика от занятий.
Гораздо больше ему дали уроки придворного капельмейстера (руководитель капеллы) К. Г. Нефе.
В 1785 г. Бетховен был назначен на должность органиста курфюрстской капеллы. В 1792 Г. по распоряжению курфюрста (правителя) Макса Франца II он уехал в Вену для совершенствования своего мастерства. Музыкант занимался у И. Шенка и Й. Гайдна, а после отъезда Гайдна в Англию в 1794 г. — у А. Сальери и И. Г. Альбрехтсбергера.
Наиболее значительные сочинения, созданные Бетховеном к середине 80-х гг. XVIII в.: фортепианные сонаты № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»; название дано уже после смерти автора), оратория «Христос на Елеонской горе» (1802— 1803 гг.), «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано (1803 г.), Третья («Героическая») симфония (1804 г.; сначала автор хотел посвятить это произведение Наполеону I, но, когда тот провозгласил себя императором, снял посвящение), опера «Фиделио» (1805 г., поставлена в Вене).
В 1809 г. эрцгерцог Рудольф, князь Лобковиц и граф Кинский предложили Бетховену остаться работать и концертировать в Вене. С тех пор он постоянно жил в этом городе. Его выступления проходили с неизменным успехом; в 1814 г. композитор достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой, впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью отказаться от концертной деятельности.
Однако, даже полностью потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку. В последние годы жизни он создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.
Своеобразным синтезом и вершиной всего творчества Бетховена явилась Девятая симфония (1823 г.) с хором в финале на слова оды Ф. Шиллера «К радости». Это произведение он писал, уже будучи тяжело больным, мучимый одиночеством и разочарованием в людях.
Пожалуй, основной темой творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу, созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие лирические переживания.
Скончался в Вене 26 марта 1827 г.

Произведения

• 
  
• 9 симфоний: [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_1_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 1[/url] (1799—1800), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_2_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 2[/url] (1803), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_3_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 3[/url] «Героическая» (1803—1804), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_4_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 4[/url] (1806), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_5_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 5[/url] (1804—1808), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_6_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 6[/url] «Пасторальная» (1808), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_7_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 7[/url] (1812), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_8_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 8[/url] (1812), [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%E2%84%96_9_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]№ 9[/url] (1824).
  
• 
  
• 8 симфонических увертюр, среди которых «Леонора» № 3.
  
• 5 концертов для фортепиано с оркестром.
  
• музыка к драматическим спектаклям: «[url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%B3%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D1%82_(%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD)]Эгмонт[/url]», «Кориолан», «Король Стефан»
  
• 6 юношеских сонат для фортепиано.
  
• 32 сонаты для фортепиано, «32 вариации до-минор» и около 60 пьес для фортепиано.
  
• 10 сонат для скрипки и фортепиано.
  
• концерт для скрипки с оркестром, концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с
  оркестром («тройной концерт»).
  
• 5 сонат для виолончели и фортепиано.
  
• 16 струнных квартетов.
  
• 6 трио.
  
• Балет «Творения Прометея».
  
• Опера «Фиделио».
  
• Торжественная месса.
  
• Вокальный цикл «К далёкой возлюбленной».
  
• Песни на стихи разных поэтов и обработки народных песен.
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

• 
  

•